時    間｜2019年07月16日（二）13:00－2019年07月23日（二）17:00
講    師｜陳武康（藝術總監）、孫瑞鴻（影像導演）

頂著直衝天際的頭髮、熱愛媒體與影像的孫瑞鴻，在第一場工作坊認真的參與陳武康所帶領的肢體開發，和學員一起樂在其中。第二場工作坊他選擇用自拍的方式帶領學員了解影像和空間兩者間的關係，當學員逐步掌握要點後，讓學員自行選擇分組或個人，開始自由發揮地進行一分鐘的影片拍攝。

孫瑞鴻用自拍的方式讓學生體驗肢體與影像之間的距離，在被限制的框框內放大無限的想像。

你真的看到了嗎？

在訊息爆炸的社會，現代人已經很難真正的去覺察、去思考。孫瑞鴻提出「你看到了什麼？」這個問題，讓大家靜下心去思考和感受這個「它」是什麼？孫瑞鴻期待學員能夠回到最原始的提問，藉由思考的過程，慢慢回到最純粹的狀況，感受身體的運行、肢體的感受，以及回到自己是什麼感覺。

構思這項工作坊課程時，孫瑞鴻設定了一些主題進行探索，他表示「用什麼樣的話去講解，會產生什麼意義，或依照個人生活的方式和體驗講解，感覺都會不同。」每句話、每個說明、每種講解方式都帶有一定的主觀意識，以及主觀感受，透過這樣的表達，試著去探索自己的內在感受。

作品即個人

「看影片是一個很好認識一個人的方式，透過這種方式將人的想法投射到一分鐘的影片上。而我們透過這段影片，可以嘗試理解他發生了什麼事、他為什麼這麼做，以及他經歷了什麼。」孫瑞鴻認為，透過學員的作品以及分享環節，可以讓他更進一步瞭解學員，他提到在各式作品當中，年紀偏長的學員較能夠帶出多面向的觀點，來自於他們對生活的體悟、從過去經驗中的學習與觀察等等，不過從另一方面來看，較年輕的學員關注的焦點也具備這個世代的新觀點，像是跳脫傳統的框架、挑戰以往的思維。

「回到他們的內在，回到個人，透過一個技術，在有限的情況下去認識一個人。」其實說穿了，無論是哪個年代的作品，皆反映出創作者獨一無二的內在世界，透過創作者的角度去看待藝術，就彷彿在解讀著其所經歷的生活，那些創作者背後的故事及對生活的感受，隱隱約約從作品當中被釋放出來，這些訊息經由觀察者的想像和解讀過後，與觀察者自身經驗和知識也有著密不可分的關聯，創作者與觀察者之間，萌生出微妙的關係。

影像與舞蹈

「拉開影像與舞蹈之間的光譜，我對舞蹈沒有訓練的理解，相反的，在影像方面他(陳)跟我狀況差不多，所以在合作的時候會覺得很有趣。」孫瑞鴻和陳武康兩人面對彼此的專業，保有一定的陌生距離，卻同時建立舒適的信任基礎，讓他們的合作模式變成互相推動，鼓勵彼此踏出舒適圈，在這樣的默契下促成了下半年新作《非常感謝您的參與》的誕生，將自己的專業以及對於藝術的態度，發揮得淋漓盡致。兩人在這樣跨域當中有多年的經驗與默契，對於彼此的能力更是無庸置疑的肯定，同時也相互補足對方的非專業領域，讓整個表演更加完整。