今年「大臺北藝術節」一口氣囊括國際性表演藝術類型的《走向_______》、視覺藝術跨多領域類型的《限時動態─超領域國際展》，再加上年度主題式影展《法國電影十月天》，以及串聯校園各系所如百花齊放的藝術事件，形構出一個涵蓋展、演、映的校園盛會。試問，作為藝術大學的我們，需要什麼樣的交流？別看似我們偏遠，在這次，臺藝大拆除校園圍牆，邀請你沿著綠蔭環形的藝術步道，走進校園一網打盡從秋季以來從未停歇的藝術活動，打破你對於臺藝大過往於單向度發展的印象，讓藝術展現更大的渲染力。

什麼是「看得懂」、什麼是「看不懂」？藝術作品往往是一種非語言、甚至超越語言的思考，既使不仰賴文字、不依循著實物「再現」，藝術也是你看得懂、能領悟的，亦如同你手上沒有劇本、沒有說文解字，也能欣賞一齣劇的美與震撼。因為一個好的作品，不應僅僅只是插畫（編按：「作品」本身應會自己說話，並不是語言的輔具或義肢）。摩斯．康寧漢（Merce Cunningham)認為，舞者應該就是本質學能；維克多·麥爾-荀伯格（Viktor Mayer-Schönberger）在音樂中認為，音符就是本質學能，而在雕塑那裡，康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brâncuşi）、阿爾伯托．賈克梅蒂（Alberto Giacometti）他們也開始領略到物存有的量塊體，繪畫亦如是，我們開始發展點、線、面，開始發展抽象......這是在現代主義中很重要的過程。說到「藝術看不看得懂？」這便是回歸到學科本質的探問，學科的表現方式已不再僅僅是服務於真實世界的「再現」，或是說故事「敘事」，但也並不表示藝術至此脫離了生活，藝術依然是每一個人都可以欣賞的，只要雙方保持開放態度的，各種言論、各種藝術形態，打開感官能去感受，便能獲得嶄新的觀看經驗。