「香港週2019@台北」合作節目《鬼戀》劇照。（圖片提供 / 香港週2019@台北）

嘿你看，舞台上有一道雖遠猶近的光

德國哲學家班雅明（Walter Benjamin）在〈機械複製時代的藝術作品〉中提到，科技生產模式的改變，引發對藝術發展質變的效應。你在紐約電影院看的《英雄聯盟：終局之戰》，不比我在台北電影院看到的深刻壯烈；你在巴黎香榭大道點開一部Youtuber開箱影片，不比我在板橋巷弄小吃店，點開同一部影片來的高尚優雅。打破時空限制是機械複製品的特性所在，但對於身體如何親臨感知藝術的「此時此地」（Now and Here），逐漸成為彌足珍貴之事，作品僅此一件（一次)地、獨一無二地現身「當下」，再完美的複製技術都將無法重現表演現場的各種細節，它是人與時間無法擁有第二次重逢的感動。

螢幕無法傳遞的「光」

「何以我們該走進表演空間欣賞一齣劇？」每當表演藝術的宣傳一出現，人們的直覺反應往往會是：「現在早已是人手一台電腦、手機，還有誰需要走進表演空間看表演？」正因為表演藝術僅存在於「當下」的特性，觀者與表演者的情感連動性，以及在特定時間中身體與空間的侷限性（看表演時被固定在觀眾席不能走動的身體，以及演出節目的時間長度現實感知），都讓「表演」以及「感受」表演，如此不單純。至此，原作與複製品在概念上，有著很大的辯證性。每一齣表演皆由多位成員從構思、設計、討論、排練、磨合，一連串的互動過程所建構而來，無論演練再多次、演員再熟悉，直到搬上舞台，有了觀眾、有了場域，當帷幕緩緩升起，整件作品才正開始成為「完整」。從台前到幕後，從觀眾、演員到每位工作人員，有歡笑、有淚水、有驚恐、有振奮，在這樣的互動循環下，使得每一場演出都有著它獨一無二的渲染力，並且無法複製。

HORSE驫舞劇場《自由步－身體的眾生相》。（圖片提供 / 網路資料）

可是我怕看不懂？

有人說，「表演藝術？誰看得懂？」其實，我們不必急著摘除「看不懂」的緊箍咒，比起尋找表演「符徵」（signifier）「符旨」（signified）中的「標準答案」，不如先回到自我，當人們在欣賞表演過程中所深刻感受到的臨場刺激，並不是來自於表演本身多麽逼真再現了某個現實生活場景，而是觀看與表演之間所創造的獨特場域，在那裡，比劃一個手足、投以一對眼神，都是源自於「人」的種種涵義，時而熟識時而陌生、時而親切時而抗拒，雖然用的不是你慣常的肢體語言，卻是會讓你的情緒高漲、發苦發笑的話語，逐漸地，你也會學著找到屬於打進內心的感動。

由自己來當掌鏡人

從觀看的角度來說，比起電視電影，表演藝術與其最大的差異來自「如何觀看」這整件事。雖然大部分的演出，觀眾的身體依舊被綁在固定的席座上，但面對同一場演出，每個人的「眼光」與「視角」都會聚焦在不同的重點上。因此我們回到了「讓自己做決定」的觀看方式，不再依賴導演的鏡框、運鏡、後製、剪接，能依照自己的節奏與狀態調整「視差」。表演進行時，你可以將整個舞台通通盡收眼底，也可以隨時 zoom in 各種細節，去解讀不一樣的身體、時間，甚至在感動之餘，不小心一瞥身旁的觀眾是否也和你一樣滴下了眼淚。慢慢地，在累積越來越多的觀賞經驗之後，或許你會發現，原來有些時候，藝術家提供的只是冰山一角，透過你（觀眾）的介入、互動、解讀，或許也會將故事的走向和結局，帶往不一樣的境地。

給自己一個理由，踏進表演廳吧！

表演藝術中十分強調人與人的相遇，我們不再隔著一道螢幕或投影，而是真真實實的面對面，在同一個空間呼吸、感受氛圍，每一個觀眾與每一個表演者的狀態，一同在時/空間中流轉，那樣的感動令人難忘且獨特，只有在現場才能體會沈浸其中的魅力。因此，我們真誠地邀請你，藉大觀國際表演藝術節，給自己一個機會，再次走進表演廳，找回那份對真實的感動，好嗎？

法國遺忘劇團《墜落的天使》。