2019 DAGUAN International Performing Arts Festival-Towards__
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1945年。夜晚,一個男人遇到了一隻女鬼。如月當空,這隻「鬼」皎潔而明慧。男人有情,面對這皎月之容、美貌不俗的「女鬼」,一心要揭開謎底,看看這一場緣份的真相。
【張婷婷獨立製作】成立至今邁向了第七年,「抽屜系列」是舞團最具代表性的跨界創作作品。時任藝術總監暨編舞家張婷婷以舞蹈和繪畫的概念出發,強調動態雕塑肢體的新美學主義,重新解讀畫家薩爾瓦多・達利 (Salvador Dali,1904-1989)作品中「抽屜」的符號意象以及佛洛依德 (Sigmund Freud, 1856-1939) 的潛意識說與兩性哲學。
一種錯位,因為談論未來或許是最好的一種談論現在的方式。在一個受控的微型世界中,機械扮演著生物學下的人工產物。一群受操控的男女,在燃燒的天地、混亂的世界中求生存。脆弱的人性在災難之地,堅持地活下去。是渴望飛翔的人們,還是被那些任意玩弄著慘痛經驗者所捕獲的天使? 在自由意志之中,在鬆手的愛與美之中,他們身上帶著,用以改變事物的力量。 而如果沒有什麼是不可改變的呢?
Ron Kob是國際知名的長笛演奏家和作曲家,也是一位世界音樂大使。他旅行世界各地學習當地笛樂,將不同的音樂元素與樂器融入到創作裡,擅長吹奏笛子多達數十種。有“當代第一魔笛”美譽,台灣樂迷亦熟知他為「龍笛」或「雷恩寇伯」。曲風獨樹一格,忠於原創理念,涵蓋跨界、凱爾特、拉丁、爵士、亞洲音樂、中東音樂、古典等,演奏相當細膩又能觸動人心靈深處。
在舞蹈、戲劇、美術、音樂之間,《時光冉冉》延續前身《島嶼時光》的跨界精神,繼續穿梭於異質藝術空間,透過演出者簡約的肢體語言,體現一種既凝鍊又豐盛的新表演形式。導演陳志誠提出「活化石劇場」的概念,帶領國立臺灣藝術大學的創作者和表演者共同追求,一幕幕充滿詩意的舞台演化,是臺灣近年來特別令人驚艷的跨界演出。
《末日之花》,由國際知名劇場音樂大師陽光劇團音樂總監Jean-Jacques LEMÊTRE、歐洲舞蹈劇場知名舞者Andressa MIYAZATO、古琴演奏家游麗玉、法國劇場人Christian DUPONT、作曲家林琬千共同演出,透過臺灣與歐洲傑出藝術家從音樂、舞蹈、劇場的多元結合,立基於交流、傾聽,而互為激盪的藝術創作,共同演繹著極具人文厚度的生命關懷與追索。它可以是是旅人的足跡探索,也可以是失去家國者,身份認同的追索過程,乃至於自古至今被「慣性」物化的女性身體的吶喊。
旅德鋼琴家陳必先,1950年出生於台北,現為享譽國際的知名古典鋼琴家。四歲開始學琴,五歲公開發表,九歲赴德國科隆(Cologne)音樂院繼續學習,於1970年畢業。隨後屢次在國際大賽中獲獎,如1972年於伊莉莎白大賽(Concours Reine Elisabeth)獲獎、1972年獲第21屆慕尼黑聯合廣播公司(ARD)音樂大賽首獎、荀白克大賽(Arnold Schönberg Competition)首獎
話題編導簡莉穎、許哲彬 ╳ 寫實派戲劇之父易卜生 挑戰重寫易卜生經典《群鬼》 直挑華人家庭非典倫常史 在趙家的餐桌,用餐前後,一件一件日常小事堆疊著。 餐桌跟家中的每一個物件、料理跟小事件,都可以連結到過去的某一個片刻。 晚餐一瞬,交織著過去的事件與即將發生的事情。
有關已知的未知,和未知的已知。現代人利用影像來證明自己存在過,面對人際關係的徬徨狀態。如何找回影像中缺席、失蹤的靈光,透過剪輯碰撞被攝物並重新演繹,音景重塑場景同時,實現影像作為現場即興的可能性。編舞陳武康與影像設計/導演孫瑞鴻開啓合作,邀請鬼才音樂家柯智豪擔綱現場音樂演出,並以設計群的介入重新定義何謂現場演出。