《非常感謝您的參與》宣傳片截圖畫面，讓觀眾透過影像結合舞蹈的方式欣賞演出。（圖片提供 / 網路資料）
時    間｜2019年07月16日（二）13:00、2019年07月23日（二）17:00
講    師｜陳武康（藝術總監）、孫瑞鴻（影像導演）

下半年，驫舞劇場將在此次大觀國際表演藝術節，帶來結合即興之新作《非常感謝您的參與》，隨之所發展的參與式計劃「編編工作坊 I & II」兩場深具省思的活動，在臺藝表演廳排練室圓滿落幕。為使觀眾對於此新作保留多一點想像，恕暫不公開工作坊內容，並嘗試將工作坊回顧以人物專訪形式，呈現驫舞劇場在此次「編編工作坊」的原初構想與觀念激盪，讓我們藉著小編的好奇一探究竟。

靜下心，關注自己

陳武康認為此次工作坊不同於以往的地方，是回到自己───「感受呼吸的感覺，皮膚的感覺，聽音樂的感覺，回到自己的感覺裡。」現代人過於忙碌，在身處的環境中忘卻自我，當一個人全神貫注於自己的內在，屏除掉外界的各種刺激，認真去感受自己身體此時此刻的狀態：吸氣、吐氣，感受氣流穿梭在鼻腔內的感覺；靜止不動，皮膚在這個環境接觸到空氣的感覺；當耳朵聽到音樂，音頻刺激耳膜的感覺；讓大家靜下心，仔細地、慢慢地找到自己。

「當身體的運動和影像呈現在自己面前，你的感覺，無關訓練。」陳武康說，每個人都是獨一無二，其所表現出來的肢體、舞蹈，以及藝術呈現的方式，都可以從中窺探一個人的性格與生活風格，具有濃厚的個人特色，他想透過探索多重敘事觀點與穿透演出現場的舞蹈，發現肢體表演與影像之間的可能性。

尊重獨特、擁抱不一樣

與人合作，看見新視界

2016年孫瑞鴻與陳武康在《強制對話》的合作。

獨立思考，清楚自己的定位

從自己出發，永記初衷

陳武康建議未來想以跳舞維生的同學：「要多跳舞才會認識自己，要透過跳舞認識自己。在跳舞中可以尋找到寧靜，如果一直坐在台下問問題，上台時卻無法做出想要的動作，就是要不斷在裡面跳、不斷的在外面跳。」上課學習、勇於發問固然重要，但陳武康也道出一個重點：唯有不斷跳舞，方能認識自我。看見自己最真實的樣子、瞭解自己的每一個肢體動作，在不斷地練習、揣摩，在舞蹈中探索自我，最終才能跳出一支具有個人風格與魅力的舞蹈。

HORSE驫舞劇場《自由步－身體的眾生相》，陳武康，台灣當代最難以捉摸而又變化多端的編舞者。12歲時抱著對熱舞的嚮往，誤打誤撞跌進後來成為此生摯愛的芭蕾。「這是一件讓我可以專注的活動，就在第一堂的芭蕾課當中，我感受到我第一次的專注，專注在自己身體的變化。動作、頭、眼睛、手、呼吸之間的關係。」。（圖片提供 / 網路資料）