來自香港的室內歌劇《鬼戀》，描述人鬼戀的殊途，終究無法同歸。

打開了鬼的世界，才知道人是什麼

《鬼戀》的作者徐訏擁有哲學與心理學背景，而《鬼戀》是其旅法期間的作品。1945年的上海，一個男「人」因買菸而邂逅一位自稱是「鬼」的女子，走上了一段探究對方身份與故事的旅途，「打開了鬼的世界，才知道人是什麼。」可以說是對這部小說最好的註解。《鬼戀》曾3度被搬上電影大銀幕，而現在將以華語室內歌劇的形式，由男高音柯大衛、女高音莫子慧與男低中音黃日珩於臺藝表演廳將故事娓娓道來。

橫的移植，創作華語歌劇

陳慶恩曾在過去的訪談中提到「中文和西方語言不同，中文是一個有聲調的語言，改變了文字的調就不曉得唱的是什麼了，西方的歌劇有詠歎調和宣敘調的分別，但是華語的歌劇中沒有這樣專門的門類，傳統戲曲中倒是專門有對不同念白的處理，到了歌劇中則仍要慢慢摸索。」由此可見華語歌劇與西方歌劇相比，是橫的移植，不是縱的繼承，走著截然不同的路徑，面對從西方文化移植過來的藝術類型中，如何處理不同語系的邏輯以及回到自身文化脈絡中思考。《鬼戀》不僅僅視音樂注入劇情，更視華語文化特色如何融合得恰到好處，在歌劇（橫的移植）中體現華語（縱的繼承）內涵，是本劇十分值得細細探索的地方。

小說文本、室內歌劇

小說，在讀者的腦海裡，隨著筆墨拾撿字裡行間的細碎，形構文本畫面；而歌劇，則是直接透過視覺、聽覺種種感知所展現，抽象的文字情境如何過渡成為搬上舞台的歌劇，需要耗費相當的時間耕耘，從編劇開始，敘事到對白、角色到分鏡、語言轉化到粉墨登場。在小說裡，故事中的男主角（人）以第一人稱視角，訴說著與「鬼」的種種相遇、交談、互動；來到室內歌劇的版本中，編劇巧妙的增加了「月光」──旁觀敘事者的視角，作為本劇情節中深具亮點、扮演穿針引線的重要角色，並在舞台設計上，以「門」做為重要意象，男女主角因買菸而相識，編曲陳慶恩特將打火機點火的聲音寫進音樂裡，同時也使用樂器點亮了每個相對應的角色形象，例如：「鬼」利用巴松管及日本笙、「人」則利用長笛與小提琴，男女主角在音程、旋律上也皆有顯著的差異。無論是劇情節奏、音樂、對白、角色等等樣態，充滿魔力般讓文字從小說幻化為一場視、聽覺饗宴，將舞台劇的特質與全新觀點重新詮釋小說文本裡豐富的情感層次，這是每齣改編自小說的歌劇所面對的挑戰與不可能。 

《鬼戀》原著小說為海派文學宗師徐訏旅法期間的作品，是一部關於人與鬼之間， 既唏噓又浪漫的淒美愛情故事。

舞台設計以「門」做為一個重要的意象，如同開啟心門、打開回憶，同時編劇家意珩增加「月光」一角成為旁觀敘事者角度，靜靜見證了這整場清絕淒美的故事，並以月的型態暗示劇情發展，與陳慶恩的音樂融合烘托整體氛圍。

感受室內歌劇的張力

《鬼戀》原著小說背景設定在40年代的上海，人與鬼穿梭在那個時代中的「過去」與「現在」，鬼如何成為鬼、人與鬼的世界在心境上的差異，直到今日，室內歌劇《鬼戀》試以當下時代背景的視角，重新詮釋漂泊在歷史動盪的愛情篇章，當時代環境所催生出的七情六慾、光怪陸離與人世間的千變萬化，人與鬼的世界，看似一個置身事外遙遠而無法觸及的虛構世界，但若深刻體會你將會發現那是一段如此逼真、深切的現實世界。《鬼戀》藉以愛情如此小的時間概念，隱射出一個大的時間秩序，它是歷史、是時代課題，端看我們如何觀看與尋找。