【3-1】 2019年9月27、28兩日於國立臺灣藝術大學表演廳演出《鬼戀》，男高音則是此次講師柯大衛所擔綱。 

讀懂詞意 抓準重音

掌握節拍 控制語調

「學唱歌有一個好處就是，我們的手可以亂擺」柯大衛說，在練習時可運用手的擺動或手勢來幫助自己唱得更準確、流線更好，不過這可能有個小缺點，不只是學生，就連有時歌唱家在台上唱到高音時，手就不自覺指向天空，他突如其來指向天空的滑稽動作引發全場哄堂大笑，想不到這位演出經驗極為豐富的歌劇家，外表看似嚴肅，授課時竟如此風趣。

柯大衛不僅逐句細細糾正德文發音上的瑕疵外，也指出學生在這首歌的唱法、節拍上的問題，具體教導學生如何唱出更優美、更有意象的德國歌曲。「譜上寫的歌詞都落在每個節拍點上，但這樣唱起來沒感覺，你可以算拍子去拉長一個音，算準的話會依舊落在點上」柯大衛現場示範如何讓聲音有流線感，他拉長了拍子裡其中一個音，並準確落在四個拍子之中，如此一來，唱法就不是單單一條直線，擺脫學生原先那安全走在標準節拍，卻毫無生氣的音調。

有趣的是，柯老師不但講課專業，教學時也充滿幽默感，「『當你對我有意思的時候，我會送你一枝花』，這兩句歌詞第一句是平均的，第二句可以稍微快一些」老師刻意用中文示範第二句話的兩種語調，更能顯露出整句話語氣的差異，一個是語調較平鋪無感，在語意和情感上給人相互矛盾的感覺，另一個則是較興奮高昂，能夠表達出這兩句歌詞所呈現的愉悅及期待感受，這樣淺顯易懂的示範，讓學生很快能掌握到關鍵要訣。

若對德國歌劇有興趣，柯大衛推薦了兩套首學歌曲，第一套是舒曼的《詩人之戀》，一共十六首，不過加總起來也僅僅約二十多分鐘，是個很好的啟程之道，另一套則是貝多芬的《給遠方的情人》，共六首，但將近十六分鐘，「貝多芬寫的旋律沒舒曼的好聽，所以我會建議舒曼這一套，比較短也比較好練」柯大衛以過來人的經驗，給學生直白又實在的見解，鼓勵學生多練多唱。

善用想像力 聲音縮放自如

看似微不足道的小地方，柯大衛照樣會幫學生點出來，例如在一個長音的尾音發音，依然要如實演唱出來，每處都不可輕易忽略；又好比說唱義大利的歌詞，拼音有其特殊的規則，都得去學習該語言的發音方式，每處都不可隨意帶過，就連高音時的換氣，也需要維持一致性，「當你的聲音已經到達某個高點，不用下去換氣再慢慢上來，以前我們老師會說你到五樓了，為什麼要從一樓再上來」柯大衛笑說，很多學生都會在高音的地方換氣後，再從低音慢慢升回來，其實在同一層換氣接著唱，那種感覺會比較統一。

算準換氣點 高音越要放輕鬆

在一首歌曲中，換氣也是必須學習的，「你不能在一個字的中間呼吸，就這個部分，若找不到好的換氣點，唱完一個音就立刻吸飽氣繼續唱」柯大衛說歌劇中難免會遇到幾個小節是特別難換氣的，在哪裡換都很突兀、很不自然，所以學生必須多多練習，試著找到自己最適合的換氣方式。

柯大衛發現學生特別在準備要唱到高音的時候，肢體很僵硬、無法放鬆，「有時候唱歌不用使力就上去了，太緊反而很難上去」唱歌時，盡力讓身體放輕鬆，尤其是在要唱高音的時候，不要想著那個高音，因為你一定練了不少次，一定記得怎麼唱，所以要相信自己。

關於唱歌劇這條路

有學生問說，當歌詞背熟也對詞意理解透徹，但那個感覺卻依舊唱不進去，該如何是好？「老話一句，練習、練習、再練習」柯大衛簡潔而明確道出萬年不變的道理，就是多花一點時間去揣摩跟練習，唱歌劇與樂器演奏最大的不同之處在於───語言，我們不僅要去理解歌詞的意涵，每一個發音咬字也極為重要，讀和唱是兩回事，倘若無法揣摩新角色的感覺時，不妨可以看看書，特別是莎士比亞的書，可能會帶給你更多想像空間與揣摩的靈感，有時候歌劇不是只有一種形式，它是可以很多變的，「最重要的是，音樂是從心裡面出來的」，柯大衛在演講的最後，非常誠摯地希望學生們莫忘初衷，要記得音樂始終是我們內心裡面最純粹的存在。