歌劇核心為「音樂」

 

音樂之於劇本

陳慶恩談到當年寫《大同》的劇本時發生一些狀況，歌劇於2015年上演，他在2014年間卻尚未寫完樂曲，「寫大同的時候，文本太長，但大部分我都希望他們用唱的」，陳慶恩認為有關歷史敘述的歌詞無需太長，應著重描寫主角內心的感覺，由於時間緊迫，他只好自己將一些句子改得短些，甚至把某個橋段的歌詞全部重寫過，盡量根據每個詞的聲調去寫劇本，每個角色會固定配上一種特定樂器，這麼一來演唱者從舞台出現時，屬於該角色之樂器聲音也隨之進入。

「歌劇有趣的地方在於單唸台詞時很沒感覺，但給了他一個音，突然間就充滿感情」歌劇尚在排練時，表演者不論怎麼唸台詞都覺得情感無法投入，練起來很沒有感覺，陳慶恩當下請樂手給演唱者一個音調時，整個演練變得較為生動，這是很奇妙的效應，他說當他開始寫歌劇後才明白，東方人學歌劇不懂得如何唸台詞、講對白，發現唱歌劇的表演者若沒受過舞台劇訓練，唸起對白也會變得極為奇怪，所以在歌劇裡，音樂絕對是必備關鍵要素。

華語歌劇的特色在於文字聲調

在西方的歌劇創作中，可以先寫出動人的旋律，之後再加上歌詞即可，但華語的歌劇創作就無法如此單純，「中國人的語言有中國人語言的特色，那是有音調的」，每個字皆有其聲調上的高低抑揚，若是字的聲調是向下降，旋律就不可往上衝，故華語歌劇在寫曲方面更是著重與歌詞之調性搭配。

普通話有四個聲調，已有明顯的語調起伏，陳慶恩說相較於普通話的歌劇，廣東話的更是複雜，因為廣東話有九聲六調，當時在寫《大同》時，語言的聲調多少局限了他的創作，在處理文字上變得更加複雜，即便如此陳慶恩還是強調：「旋律要符合廣東話的九聲六調固然困難，但也不要過分強調這個難」，沒有不可能完成的事情，只要有恆心、有足夠熱情和不放棄的精神，勇於嘗試、面對挫折和挑戰，最終都能編出一部好的歌劇。

創作來自經驗累績

觀賞歌劇 拆解創作歷程

【4-2】陳慶恩一面播放過去所作之歌劇，一面講解他如何設計劇中橋段之音樂。（攝影 / 魏潔柔） 

享受歌劇 熱愛歌劇

一部新歌劇的誕生並不容易，創作時間無比漫長，需要不停地編寫、修改、調整，前前後後得花上半年至一年的時間，從陳慶恩身上不難發現他對歌劇創作多麼熱忱，即便華語歌劇的創作過程困難重重，仍積極地想將華語歌劇帶上世界舞台，「只要觀眾能享受其中，那其實就夠了」，陳慶恩感性地說：觀眾的投入即是他最大的收穫。這場講座不只讓觀眾認識到華語歌劇，也更深入看見華語歌劇是如何誕生，在精彩的華語歌劇創作分享的尾聲，陳慶恩對歌劇創作那股熱血，更是深深鼓舞著台下觀眾，讓人不禁期待這齣由陳慶恩所創作的歌劇《鬼戀》。

 

【4-3】陳慶恩與《鬼戀》的男女主角一同受訪之合照。