《島嶼時光》緩步裸身行走的身影─譚天。（攝影 / 藝文中心提供）

行走的人

說到《島嶼時光》，最為人所熟知且印象深刻的，便是鏡框式舞台中那緩步裸身行走的身影，今年度他將再度擔綱《時光冉冉》要角，他也是出身臺藝戲劇的小編陳宣丞憶起大學時代，對他影響深遠的老師 ─ 譚天。

無論從身體操演的技巧磨練，還是身體語言的詩意想像，老師總不吝給予學生許多觀念與養分，直到畢業離開校園，老師依然陪伴在他們身邊。表演藝術工作是譚天的人生志業，他認為「做表演」是一種能「完整」自我的過程、表達愛己愛人的經驗，他更期望自己能成為全方位的表演工作者。

這次的訪談，小編特別回到學校，邀請譚天老師與我們談談，從2018年的《島嶼時光》到今年度下半年的重頭戲《時光冉冉》 ，除了在舞台上扮演要角，同時也身兼戲劇表演動作指導、演出製作的成員之一，在這些位置中游移，他又是如何看待的。

如果我是一位演員

承續去年在《島嶼時光》譚天扮演外型全白的裸人，這次《時光冉冉》也不例外。他認為這個角色，作為比擬原初「人」的基本型，或者宇宙萬物的「時間」概念，是更為接近盤古開天闢地這類神話的角色。因此，在設計角色情態、肢體表現上，得仔細掌握一種具高強度的本能驅力，且相較不帶情緒性的去演繹他。若以「存在」（編按：此曾在）這個抽象概念的視覺化而言，如何鮮明且精準的表演，其實是相當困難的。縱使人們可能只是看到一個不斷向前行走或作為一個純粹動能運行者，但在這看似單調如一、緩慢重複的動作中，卻是深刻影響著整個劇情的推展。

小編陳宣丞一直很好奇，譚天老師除了要忍受白底「全妝」的不自在與束縛感之外，是不是還有隱而不為人所知的困難之處？

譚天表示，在「全妝」下表演確實對動作帶來一定程度的限制與考驗，並自認之前在演出《島嶼時光》時動作上的穩定度不足，使致有觀眾這麼反應給他。不過，這是透過基本功的訓練可以加以克服的；但除此之外，還有另一事正困擾他，譚天笑著說：「其實這次（時光冉冉）裸身的時間要比起上次來得長，對於體態美感的要求就得更高了，尤其是和臺藝舞蹈系的同學一起同臺，壓力還蠻大，畢竟他們的體態都很好看」。


《時光冉冉》主演、戲劇動作指導──譚天。（攝影 / 譚天提供）

如果我是一位戲劇動作指導

在排練過程中，眼尖的譚天觀察到，戲劇系的同學對於「裸身」演出這件事，相較舞蹈系同學顯得還不太適應與膽怯。他認為「通常人們穿上衣服之後，服裝會為身體掩飾一些事情，但當要赤裸被觀看時，就無法透過遮掩而含糊帶過去，這正是戲劇系學生們普遍比較抗拒的」。我們知道穿著合宜的服裝，是進行對身體規訓的表現，生而為人，在歷經社會化、文化教養的過程，開始習得如何在不同的場合選擇不同的服裝，衣著風格、品味也隨著時代演進，有了劇烈的改變。就像是舞台上的演員，從莎士比亞悲劇到現當代劇，穿著不同年代、不同性別的服裝，也強化了其所扮演的角色。通常在戲劇的訓練，如何揣摹特定角色的情態，關鍵也在於服裝下所顯示的身分，確立了演員在表演「遊戲」中所找到的「認同」價值。因此，服裝也成為了戲劇的一部份。

「這次對於戲劇系學生們最大的困難點也在於，他們所扮演的角色並沒有任何內心情緒支持，更多的是在於視覺畫面的編排，因此這些角色是不帶情緒的狀態下完成的；換句話說，（演員）他們在視覺上以及精神狀態上是飽滿的，但卻是不帶任何想像角色與情節所演繹的結果。」在戲劇動作指導上，譚天這麼叮囑著。

作為戲劇演員，常常要思考自己如何入戲，也就是「進入」、「詮釋」一個特定角色，這些訓練背景，使得戲劇系學生擅於想像「如何扮演...」以及「倘若我是...」。然而，當這些「角色」或者「服裝」一一減去之後，所剩需要「表演」的東西，便成為一種難以言喻且抽象的美學任務。

這讓小編想起以前在大學期間，有一堂表演課，要求學生們從一段生命經驗中，嘗試演一齣獨角戲（內心戲），這是非常困難的課題，它涉及了如何剖析自己，以及如何與過去的自己對話。「從不去扮演（模仿任何角色）到扮演（體現自己）」，面對自己的創傷，並且有效的在舞台上呈現（而非自憐自艾）出觀眾能夠理解的內容，這正是相當考驗戲劇系學生的地方。

如果我是一位製作人

對於這次的作品《時光冉冉》，譚天表示「就像是《島嶼時光》的下一個階段」。在劇名上，陳志誠導演提到《時光冉冉》是聚焦「時間」，而《島嶼時光》則是聚焦臺灣這座島嶼的「經歷」。承續上述的時間概念，它代表的是慢慢「流逝」，但「時間」這個概念並不侷限於一個地方、一個人 / 事 / 物，因此《時光冉冉》不只聚焦在一個既定印象的場景裡，而是打破空間維度，觀眾可以像是進入美術館欣賞錄像作品一般去解讀它（時光冉冉）。

在此，譚天還特別提醒觀眾，「創作習慣性依靠各種「形象」，所以當觀眾在觀賞（時光冉冉）時，不妨可以根據這些形象進行想像。在看不同片段時，像是在看不同的錄像 / 影片，並依據特定的形象給予它不同的解讀，接著，進入到下一個片段時再加以拼湊，這會是很有趣的觀賞體驗。」

臺藝大的跨領域協力巨作《時光冉冉》，整合了許多系所的專長，小編一邊採訪一邊欽羨著，回想還在學期間，臺藝大並沒有太多這類型的合作機會、大型公演，頂多只是系所各自舉辦年度展演、畢業製作，縱使待在同一所大學裡，橫向交流卻很少，並沒有辦法深刻去了解別人的領域與專長，更遑論跨領域合作了。

這次的藝術節紮紮實實走向「校製」的概念，叩回這次藝術節「走向___」的主題，譚天認為，以學校製作的藝術節來說，能夠提供這樣的機會，讓各系所師生之間有機會對話是很難得的事。「我認為此次『走向___』的主題後面的空格，對《時光冉冉》來說，就是走向『碰撞』的旅程，讓各個系所有實質的機會可以一起工作，一起碰撞想法。」

與譚天老師對談的過程非常開心，經由這次的分享，小編感覺自己好像又回到了學生時代，聆聽著老師耳語細數戲劇製作種種觀點與體悟，也著實上了一課，在此分享給期待即將要進劇場看戲的各位，一同來感受《時光冉冉》的渲染力。

演出資訊

時間：12/06 (Fri.) 19:30  |  12/07 (Sat.) 14:30
地點：臺藝表演廳
票價：500 800 1200 1500