《時空抽屜》TTC Dance張婷婷獨立製作 。（圖片提供 / TTC Dance張婷婷獨立製作，攝影 / 陳長志）

時    間｜2019年09月17日（二）15:00
受訪者｜江毓瑄（現任張婷婷獨立製作藝術總監）

今年（2019）是TTC Dance張婷婷獨立製作創團七周年，《時空抽屜》回到了張婷婷的母校臺藝大演出，別具意義。在這七年間，從創團到海外獲獎，又回到臺灣備受藝壇矚目，其中所經歷的許多努力，值得我們了解。小編來到張婷婷獨立製作舞團的排練現場，與現任藝術總監江毓瑄聊聊關於舞團的過去、現在、及未來。第一次見面的毓瑄，思路清晰且健談，我們暢聊許多關於舞團在國外演出，以及回到國內的不同，讓我有個收穫匪淺而愉快的午後。

抽屜系列三部曲

這次在臺藝大演出的《時空抽屜》，是TTC Dance張婷婷獨立製作抽屜系列三部曲的第二部。關於這三部曲毓瑄提到：「第一部作品《抽屜人》是舞團創團作，其重點在於使用『熱感應』這項科技來捕捉舞者的動態，並進行投影，此手法能夠讓觀眾看見如同舞者跟著投影同步跳舞。第二部作品為《時空抽屜》。雖然此作品還是以舞蹈為主，但在多媒投影上和《抽屜人》相比增加了許多，更是用了極少人會在劇場使用的『3D投影』。第三部名稱為《抽屜三》，它有個副標：『現實與非現實』。婷婷老師將抽屜這個意象放大在整個舞臺上，而象徵回憶的抽屜對觀眾來說，那些回憶裡的事情是真的，還是會隨著時間的演進而有所不同？同時探討人內心的秘密如何保存。」綜觀這三個作品，張婷婷大膽嘗試將舞蹈與科技技術碰撞，並同時讓舞者的身體與科技所彰顯的視覺強度，配比出恰到好處的和諧與共構，將時間、空間、現實、夢境等抽象思考，透過舞蹈轉譯成當代性語言，引領觀眾在欣賞表演中思辯哲理、看見自己。

TTC Dance張婷婷獨立製作《抽屜三》劇照。（圖片提供 / 網路資料）

深獲國內、外肯定之後

《時空抽屜》在國外榮獲「2016 美國麥考倫劇院國際舞蹈節」編舞大賽首獎，並榮獲「2017文化部科技案專案補助」。對於表演團體來說，得到這些獎項殊榮，除意味著外界對於團隊努力與表現的肯定，亦同時向外打開了知名度，小編好奇是否至此舞團將有打算擴編，朝大型舞團為目標前進？面對小編的提問，毓瑄認為在此提到兩件事，一是獲獎，二是擴編，先談關於獲獎：「如果單就這個作品而言，情況是有所不同的，因為得獎，所以邀演機會變多。也因為先在美國獲得編舞大賽首獎，舞團在投2017年的科技案申請時，評審有將這個（前述的編舞大賽首獎）納入他們的評分考量。而這個作品結合了科技藝術，也正是這幾年文化部一直在推廣的，期待結合科技藝術跟表演藝術。」作為一名藝術家，張婷婷除了投入自己的創作世界外，也因著經營舞團，須時時警惕自己、不斷與現實條件、環境因素拉鋸，張婷婷與舞團可說是相伴相依，一同成長，關心當下正在發生的事物，能夠洞察趨勢與走向，也正因當時婷婷老師觀察到全球科技正蓬勃發展，若能夠讓表演藝術結合科技，說不定會是一個很好的實驗，也因這樣的勇氣與爭取，舞團也能走到今天。至於外界對於舞團擴編的想像，毓瑄說道：「舞團的宗旨以具實驗性與精緻為主，是婷婷老師想要的架構，所以在人員編制上將自己定調為中小型舞團，既使後來接連受到獲獎肯定，也並沒有改變原本的構想，再者，國內的藝文團隊很大部分還是很依靠政府補助維持營運，所以資源還是很有限。我們期待的是，在有限資源內做最大的實踐，即便是中小型，我們的製作規格依然期待有中大型舞團的格局。」

待在國外，就一定比臺灣好？

臺灣的藝術環境，尤以表演藝術，無論是在人才培育、消費市場，或是政府政策、經費挹注等各方面，普遍都沒有國外的環境來的友善，而對於像張婷婷獨立製作這樣時常有國外演出機會向外跑，是否也有這樣的感覺呢？面對在不同國家/城市演出，在推廣、行銷上，觀眾群會不會有所不同呢？毓瑄分享：「確實，觀眾會因不同城市、不同的藝術節，受眾有所不同。舉例來說，法國亞維儂藝術節在七月，是歐洲的旅遊旺季，有時間、有財力從事旅遊的人口多是中壯年，因此歐洲的觀眾大部分為中壯年，甚至是老年人；另一個因素，則是與消費能力有關，國外的票價比起臺灣稍貴些，折扣也不像在臺灣做推廣，能打這麼多，頂多學生票。而在臺灣，所舉辦的藝術節或者來看戲的比例，還是以年輕人為主，自然票價很困難做到像國外的收成。」對於毓瑄所提到的社會現實，曾待在劇團裡擔任行政工作的我來說很有同感。她提到在臺灣之所以年輕人是主要的觀眾群，與臺灣的社會型態改變有很大關係，現今學校教育對於藝術、文化的提倡，比起過去還要重視，尤以在網際網路時代，年輕人對於新的事物、當代或前衛一點的藝術表現接受度比較高。憶起國中時代最喜歡上的課，就是表演藝術課，並不是因為不用考試所以喜愛，而是這堂課打開了我的興趣，認識一個全新的世界，老師透過講述劇本、如何賞析，以及自己實作，讓我體會原來「美感」不是藝術家的特權，美學鑑賞的能力就像學一個新的語言，如何應用這個語言，並認識這個語言背後的文化，認識新領域。

過去，小編在大學期間，常有一個迷思，認為外國對於藝術環境的資源投注、受教機會，比在臺灣多很多，而毓瑄則點破了小編的迷思：「其實臺灣在藝術這一塊算走得很前面，但主要是因為臺灣的社會型態結構，從外部看來，很多人會覺得做表演藝術很辛苦，然這幾年政府也開始正視這塊，最好的例子就是從原本的文建會升格為文化部。其實其他國家對於藝文的補助並沒有比較好，重點還是在於積極爭取，以及把每個製作努力做到一個水準，評審或政府機關是會看見的，國內外觀眾看表演，口味也許會有點不同，但藝術評價還是會有個差不多的基準點，當你的作品很好，自然會被看見。因此並沒有什麼補助資源多好、多不好的差別。」仔細想想小編從學生到出社會，確實看見臺灣在表演藝術上，政府持續努力提供的環境，輔助新人持續創作、各類型公部門補助，也許僧多粥少，讓臺灣的環境看似很艱辛，但就像毓瑄提到的學習「在有限資源內做最大的實踐」，這也是我對自己的期許。

除了補助資源，普遍我們也有一個迷思是關於臺灣劇場設備資源比國外差，這次「張婷婷獨立製作」回到臺藝表演廳演出，筆者也很好奇，是否臺灣的場館真的比國外差？毓瑄這麼說：「若都是非政府的獨立場館營運，國內、外都不錯；至於以政府營運為主的話，臺灣公部門場館設備可不輸國外，像是國家兩廳院、臺中歌劇院，以及衛武營歌劇院，許多國外的團隊跟獨立團隊都會來臺灣演出，就劇場技術的設備或水準，臺灣並不會輸給國外；而在國外比較特殊的是，有些劇場會養劇團，譬如說巴黎歌劇院有養自己的樂隊跟舞團，但我們的兩廳院或歌劇院目前的型態並沒有養團。這些團就都會在他們的劇院演出，有好有壞，好處為劇團可以有穩定的成長以及金源，而壞處在於此場館周邊的民眾能看到的演出會比較受限。在臺灣，其實很幸福，不用出國也能看國際大團來臺演出，這也是目前臺灣努力培養觀眾的方法之一」。

展望未來

對於舞團未來的走向，毓瑄表示：「老師離開後，團內討論了很多未來的架構與方向，未來會把老師當初對團的目標，以及對團最初的宗旨，繼續延續下去。舞團未來希望能夠與更多不同的跨界合作，希望讓大家看到舞蹈能夠不只是舞蹈。實現老師一直在做的一件事：『做些不太一樣的事情，刺激臺灣的舞蹈圈，以及觀眾甚至是學生』。」從抽屜系列我們可以看出，張婷婷老師的眼光與信念，舞團延續著老師的精神，不斷嘗試現今舞蹈尚未被發掘的方法，透過這些跨界的結合，無論是文學、繪畫、科技，讓更多人看見，原來舞蹈有這麼多可能性，這就是未來。

TTC Dance張婷婷獨立製作《時空抽屜》。（圖片提供 / 藝文中心）