HORSE驫舞劇場藝術總監─陳武康。（圖片提供 / 網路資料）

表演與影像的即興

當代有許多劇場表演結合了多媒體影像技術，有別於以往物質性的布景、道具，透過影像的數位特性，讓劇場創造出更多可能。影像，在劇場中常見以兩種方式出現，其一是跟著現場表演進行同步拍攝（即時影像），其二則是在表演現場播放事先錄製完成的影像。

前者「即時影像」是當舞台上有多名演員在場上移動時，影像可以捕捉不同觀看的視角，彌補了鏡框式舞台的單點觀看視域，彷彿為觀眾創造另一個游移的義肢，能夠補足更多「窺視」的慾望，並且創造出猶如電影鏡頭式的手法，利用特寫除了可以放大演員的情緒張力外，更能讓觀眾的臨場感知逼近「零距離」。

後者「預錄影像」則是能夠拼貼現實、分割場景，創造出神秘、詭譎多變的視覺感，舉例來說，在大觀國際表演藝術節演出的《時光冉冉》，其中一個橋段便是透過預置的鬼魅影像，運用浮空投影呈現在舞台上，鬼魅不斷地環繞，再搭配現場國樂的演奏，以及舞者的動作，創造出懸疑、迷離、虛實交錯的音景。

在驫舞劇場《非常感謝您的參與》編舞陳武康老師與影像設計暨導演孫瑞鴻的合作中，可以看到影像以同步拍攝、即時投影的方式介入表演，鏡頭從不同角度捕捉了舞者的肢體動作，有的俯視、仰視、平視，錯落在空間。藉由這些鏡頭所反映的，不只是舞者在詮釋動作的各種可能性，同時，透過導播不斷切換畫面，也會引發聯想，關於「鏡頭之於舞者」的相對位置，進而在腦海中建構出具空間感、立體感的即興對話。

非常感謝您的參與

在作品名稱上，「非常感謝您的參與」旨在呈現一種狀態，更點出了表演藝術最需要的元素─「觀眾」，一場演出若沒有觀眾的參與，表演無法成立，正因為表演所創造的內容是需要被經驗的，因而對每一場演出、每一位觀眾而言，表演藝術都是無法被複製的體驗。透過這個名稱「非常感謝您的參與」所揭示，陳武康在作品裡提問了關於「表演如何邀請觀眾參與？」以及「是什麼構成了表演？」。在這個辯證當中，影像扮演了相當重要的角色，它帶領觀眾看見身體所不能企及的後臺風景，陳武康甚至邀請隱身於演出幕後的工作角色，像是影像、燈光、舞台、音樂、舞監，同臺共舞，彷彿拓樸出舞台的背面，解離一場表演如何生成，這也正是《非常感謝您的參與》頗具實驗性與感性所在，這個未知牽引著我們共同感受刺激與冒險，由此便可知驫舞劇場《非常感謝您的參與》何以如此吸引臺灣當代藝壇的目光。
HORSE驫舞劇場《非常感謝您的參與》邀請表演的幕後推手，影像、燈光、舞台、音樂、舞監同台演出。（圖片提供 / 網路資料）

表演，藝術平權的舞台

驫舞劇場認為《非常感謝您的參與》：「這是一個平權的作品，不光是舞蹈，各種元素都會在某種程度上，非常平權的在台上呈現。」過去，在大部分情況下，站在舞台上的演員、舞者，也是普遍觀眾認為的「表演者」，然而我們卻忽略了那些和演員、舞者一起工作的幕後推手，影像、燈光、舞台、音樂、舞監，他們也是參與創作，甚至是參與表演的一份子。

大觀國際表演藝術節從第一場節目─由小說轉化為歌劇的《鬼戀》、運用達利的作品賦予觀眾更多想像的《時空抽屜》、結合「馬戲」元素的《墮落的天使》、世界與世界交會的音樂饗宴《世界咖啡館》、臺藝大跨各系所師生共構的《時光冉冉》、不同國籍與不同藝術領域碰撞的《末日之花》、旅德鋼琴大師與臺藝大合作演出的《藝音琴緣》、改編經典的《遙遠的東方有一群鬼》，到最後一場表演─《非常感謝您的參與》運用影像科技結合舞蹈，九檔看似獨立的節目，卻緊緊扣在一起，為的是讓觀眾能在一個友善而平等的平台，觀賞到不同領域間的碰撞，並創造機會參與、共製。小編在第一篇文章曾以：「試問藝術，何處為心之所向？」為開頭，寫到部落格的尾聲，我發現在臺藝大，那心之所向就是：能夠保持看待每件事物的「彈性」，讓我們能以更開放的態度，看待每天所面對的人、事、物。
 

HORSE驫舞劇場《非常感謝您的參與》於大觀國際表演藝術節現場演出，最後一幕，所有參與演出的人員圍坐一圈，透過視訊「閒聊」關於製作表演。（圖片提供 / 網路資料、陳藝堂攝影）