貫串今年度大臺北藝術節的「超領域」概念，從《「走向_____」：大觀國際表演藝術節》到當代藝術雙年展系列《限時動態：超領域國際展》，在策展人陳志誠校長的帶領下，實踐了由藝術大學所發起多學科、跨領域整合的藝術事件，透過不同專業學科共同發展，追逐同一個目標。

同時也是《時光冉冉》導演的陳志誠校長表示，這次的演出也將超越藝術分類的思維，亦如同表演領域中，戲劇、舞蹈、音樂不一定在傳統的框架所設限，結合視覺領域中的空間、量體、光與影，讓藝術的學問聚集，師生、產學共同研究與實驗，在秉持著自身本質學能開放性討論的前提下，共創嶄新的嘗試。

如同畫布之外的框、雕塑的台座，傳統劇場（黑盒子）的舞台就是一個框，導演陳志誠校長認為《時光冉冉》就是一個嘗試破立傳統的邊界，表演者從鏡框的兩側進入、從上面降下、從低處爬升，整個劇場彷彿是鮮活的，而觀眾席與舞台上的演出互動，透過AR（擴增實境）技術，超展開一場不同凡響的表演體驗。

有趣的是，導演陳志誠校長詮釋科技介入藝術提出了不一樣的看法，他認為，在我們身處的時代，關於藝術「靈光」的理解，早已截然與過去傳統的解讀有所不同，過去由工業主義建置的社會體制，使人們不滿於單向度的現實，便企求不受機械所框架的世界，而反動複製與機械化；但如今，擁抱數位科技的時代，人們亦如是回頭望向遠古時期萬物有靈的信仰一般，因為當今科技所展現的，正是體現萬物有靈思想的重返。使人們的視、觸、聽覺感官呈現自在開放、漫遊的狀態，接受各種來自不同維度、迎面而來的資訊衝擊與爆炸。陳志誠導演提醒，只要掌握這個要點，欣賞《時光冉冉》不需要標準答案，任由個人生命經驗解讀之後，文本自會從每個參與者自身重新再創造出新的場景。

現當代藝術作品不乏出現越來越多與AR（擴增實境，Augmented Reality）結合的藝術表現，這是一種始於1990年所發展，透過攝影機鏡頭所拍攝到影像，經由數位演算、圖像分析後，精準掌握圖像位置及角度的科技技術，它能使螢幕上的虛擬世界，與現實世界場景中的畫面進行結合與互動。這也是臺藝大首次打破表演廳的規範「觀賞演出請勿使用手機」，原本與表演不相為融的3C產品，竟成了作品《時光冉冉》演出的重要中介。從舞台的鏡框到手機螢幕的鏡框，再從手機螢幕的鏡框進入觀眾的視覺鏡框，《時光冉冉》創造了許多不同層次的空間與時間，彷彿穿越時空，引領觀眾同時看見不同的世界。

導演的巧思也在作品命名上展露無疑，《島嶼時光》與《時光冉冉》兩件作品，不難令人聯想到某種文學手法如「回文」或「頂真」的效果，創造了在概念上「時間」的綿延，給出了承先啟後的續篇、緊湊銜接的提示，從《島嶼時光》點出臺灣這塊土地上的時間，再點到宇宙萬物的時間，而「空間」場景的設定，也自《島嶼時光》的「島」拓展到打破了特定空間再現的《時光冉冉》，跳躍至另一個維度。有別於戲劇中常見以「人（角色）」與「劇情（情緒）」緊緊扣合，在導演所提出的「活化石劇場」中，已然演變成另一種更加純粹的美學課題。

當音樂、舞蹈、戲劇、美術與科技同時在舞台上展開，與人文交織之下的科技，會使藝術人的想法產生什麼樣子的火花？觀眾又將如何思考科技介入藝術的意義？延續去年《島嶼時光》的跨域合作，今年度《時光冉冉》秉持以原初精鍊的符碼，堆疊成猶如歷史長河般的震撼感受，透過演出者簡約、深刻的肢體語言，層層安排的場面調度，以一種獨有的語言創造出嶄新的表演形式，走向更加純粹的美學體驗，形成巨大而無以名狀的組合想像。導演陳志誠校長帶領國立臺灣藝術大學的創作者們，共同追求一幕幕充滿詩意的舞台演化，這是臺灣近年來少有且獨樹一格的實驗，讓我們在感知的邊際慢慢欣賞與沉浸。