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遙望歐陸那多變的訊息─末日之花文 / 陳宣丞2019-11-25

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法國陽光劇團(Théâtre du Soleil)音樂總監─賈克.勒梅特 (Jean-Jacques LEMÊTRE)。(圖片提供 / 藝文中心)
此次大觀國際表演藝術節邀請到了國際知名劇場音樂大師:陽光劇團音樂總監賈克.勒梅特 (Jean-Jacques LEMÊTRE,以下簡稱賈克)、歐洲舞蹈劇場知名舞者安德蕾莎.宮理 (Andressa MIYAZATO,以下簡稱安德蕾莎)、以及古琴演奏家游麗玉,共同演繹《末日之花》,透過不同專業背景的藝術家們,以及本次大觀國際表演藝術節所舉辦的音樂、舞蹈身體工作坊,當中的學員們共同演出,本篇文章將帶領大家一同認識這三位來自不同國籍、藝術背景的藝術家們,從中探索他們在各個不同領域中的耕耘。

狂放野性的音樂實驗鬼才─賈克.勒梅特 (Jean-Jacques LEMÊTRE)

說到賈克,就不得不提到叱吒國際藝壇的法國陽光劇團(Théâtre du Soleil)。陽光劇團於1964年成立,其團名意旨光亮明朗、溫暖活力之意,創辦人為亞里安.穆努虛金(Ariane Mnouchkine,以下簡稱穆努虛金),演出風格主要以集體創作為主,擅長將東方的戲劇表演元素做轉換,卻不失其原創性,透過表導、技術、行政三大部門,共同集體創作完成既批判時事亦關懷社會,以及內省人性的作品。穆努虛金認為劇場是「時事之家」(Maison du présent),創作必須忠實呈現時代、時事的困境與挑戰。同時,陽光劇團強調劇場無國界,時常在世界各地開辦工作坊,不吝於分享他們的創作方式,他們也曾數度來臺灣舉辦過工作坊。今年大臺北藝術節總策展劃人陳志誠校長曾提到:「陽光劇團讓人心生嚮往的便是他們自給自足的創作空間,舉凡是飲食、樂器、佈景,劇團都不假他人之手,是陽光劇團的著名特色。」主要代表作為《末竟之業》、《浮生若夢》等。

陽光劇團音樂總監賈克,在他年幼時自學了多種樂器,長大後參與過搖滾樂、爵士樂、即興爵士樂、歐洲,以及中東傳統音樂的演奏。1978年他首次與穆努虛金及她領導的陽光劇場合作,從那時開始,他找到了新的藝術取向,並在陽光劇團創作了近40年的樂曲,他以狂野不羈的形象著名,奠定了陽光劇團的劇場音樂風格,最特別的是,他能夠自己打造多樣獨特性樂器。

賈克收藏了 2,800 件原創樂器,同時他也是一位弦琴匠。他所創造的樂器會帶來一種野性,他的樂器都是手工製作,工作室也布滿各式的皮件,演奏起來像是野獸一樣,完全沒有侷限,他會專門為不同的曲、劇、腳本發明特殊的樂器,所以他的工作室充滿各式各樣的材料,從牛角、動物皮到塑膠管、金屬、木材等等,因此他所創作的不只是音樂,更是橫跨民族文化、跨越不同複合式媒材所形成的「聲響藝術」。表演藝術評論台專案評論人郝妮爾曾在她的文章中提及:「2012年陽光劇團帶著《未竟之業》來台,是我首次感受團隊的魅力,其中讓我無法忘懷的,就是現場樂師賈克,他在自己一人的『小包廂』中,數十樣的樂器信手拈來,與場上的表演節奏配合得天衣無縫,在那之後,我再也沒看過如此了不起的樂師。」
賈克.勒梅特 (Jean-Jacques LEMÊTRE)與他那奇異多變的自製樂器。(圖片提供 / 網路資料)

以感官與知覺為載體的舞蹈家─安德蕾莎.宮理 (Andressa MIYAZATO)

安德蕾莎為歐洲舞蹈劇場的知名舞者,同時也是前奧地利林茲歌劇院首席舞者。作為國家級的劇院,奧地利林茲歌劇院編制非常龐大,有別於臺灣的場館,以劇院養團,擁有自己的舞團、歌劇團、樂團,甚至是舞蹈學院,在歐洲的國家級劇院,有許多劇院營運的方式也如同奧地利林茲歌劇院這般,如同營運一間大公司,像是巴黎歌劇院也擁有自己的樂隊以及舞團。奧地利林茲歌劇院在今年(2019)與旅歐臺灣編舞家林美虹,共同於高雄衛武營歌劇院演出《新娘妝》。

安德蕾莎出生於巴西,在舞蹈方面,她主張運用物體以及肢體的行動,與「隱形」的世界作為主要與戲劇的橋樑,這是一種將肢體與物件做結合,創造出兩者之間扭曲、碎片化以及統一,並試圖以這個方法在她的作品中呈現出戲劇橋段。安德蕾莎非常注重表演中的每個細節和可能性,在她的舞蹈中,圍繞著感官與知覺的發展,她的作品非常跨領域,其目的在於將那些在劇場上看似不可能發生的事情化為可能。安德蕾莎與 Balé de Rio Preto 舞團在2016年創作了她的第一部作品《Wohin?》,這個作品視身體作為一個場景,研究身體如何與場域發生異化、消耗、以及變化,藉此思考人在跳舞時,如何與世界連結,並創造一個寫意的空間。
奧地利林茲國家劇院舞團首席舞者安德蕾莎‧宮理(Andressa MIYAZATO)。(圖片提供 / 藝文中心)

躋身國際舞台的古琴演奏家─游麗玉

古琴,是「琴棋書畫」四藝之首,又稱瑤琴、玉琴、五弦琴和七弦琴,是中國的撥弦樂器,古琴音域寬廣,音色深沉,餘音悠遠。1920年代起,為了與鋼琴區別而改稱古琴,古琴是中國古代文化地位最崇高的樂器,有「士無故不撤琴瑟」和「左琴右書」之說。一直以來被文人視為高雅的代表,古琴的代表琴曲凡舉如:講述山水寄情的《洞庭秋思》、《瀟湘水雲》等,亦有表現哀怨的《長門怨》、敘事型的《廣陵散》等傳統詩詞題材之作。

古琴演奏家游麗玉,曾受邀擔任法蘭西研究院院士授勳大典演出,她是法國最高學術殿堂二百年來首位古琴獨奏家,並與賈克合組「三季樂集」,從中,他們兩位鑽研古琴與西方音樂元素結合的即興創作,穆努虛金對於游麗玉在彈奏古琴時所散發的靈動特性深表讚許。

此次大觀國際表演藝術節,邀請賈克、安德蕾莎與游麗玉共同演出《末日之花》,三位來自不同國家、身懷不同專精/領域的藝術家們,除了來臺演出外,也讓學生參與具國際交流意義的工作坊、排練,並有機會與三位大師同台演出。他們的藝術能量多元且具包容力,讓我們看見不同領域、不同國籍的創作者如何一起工作,並將國際視野帶來臺灣,值得期待。
旅法古琴演奏家游麗玉。(圖片提供 / 藝文中心)

[註]

劇場藝術概論 Wiki─陽光劇團(2019/12/11瀏覽):https://theatrearts.fandom.com/zh-tw/wiki/%E9%99%BD%E5%85%89%E5%8A%87%E5%9C%98
Athens Epidaurus festival─Jean-Jacques LEMÊTRE(2019/11/24瀏覽):http://greekfestival.gr/jean-jacques-lemetre/?lang=en
《中時電子報》─三方合作《末日之花》 歌樂舞之旅(19:22 2019/08/28 王寶兒)(2019/11/24瀏覽):https://www.chinatimes.com/amp/realtimenews/20190828004253-263301
雕琢出生命的質樸《鏡花轉》(2018/09/07 郝妮爾)(2019/11/24瀏覽):https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=31068
Landestheater Linz官方網站(2019/11/24瀏覽):https://www.landestheater-linz.at/
Andressa Miyazato官方網站(2019/11/24瀏覽):https://andressamiyazato.com/
游麗玉-《唐陳拙指法》 在當代琴樂實踐的運用(2016/04/10於臺北書院,主辦:黃貞婷)(2019/12/11瀏覽):https://www.facebook.com/events/%E8%87%BA%E5%8C%97%E6%9B%B8%E9%99%A2%E5%8F%B0%E5%8C%97%E5%B8%82%E4%B8%AD%E6%AD%A3%E5%8D%80%E5%BB%B6%E5%B9%B3%E5%8D%97%E8%B7%AF98%E8%99%9F3%E6%A8%93/%E6%B8%B8%E9%BA%97%E7%8E%89-%E5%94%90%E9%99%B3%E6%8B%99%E6%8C%87%E6%B3%95-%E5%9C%A8%E7%95%B6%E4%BB%A3%E7%90%B4%E6%A8%82%E5%AF%A6%E8%B8%90%E7%9A%84%E9%81%8B%E7%94%A8/1510910212551670/



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